Opera V v2

Ascolto

Abbiamo provato i diffusori da pavimento Opera V v2 abbinandoli a diversi amplificatori tra i quali l’ibrido valvole/stato solido Copland CSA-100 e il Canor Virtus i2 con il quale, a dispetto dei soli 40W di potenza dichiarata, abbiamo ottenuto i risultati sonici che maggiormente ci hanno soddisfatto. Come sorgente digitale abbiamo usato alternativamente i DAC Aqua La Scala MKII e Denafrips Pontus 15th, collegati in USB ad un PC Audio basato sul sistema operativo Audiolinux, con scheda JCAT USB XE, scheda di rete JCAT NET XE entrambe dotate di alimentatore dedicato. Il Cablaggio di segnale (sia analogico che digitale), di potenza ed alimentazione era Neutral Cable della serie Reference.

La cosa che più mi ha colpito e, devo dire, più mi ha fatto piacere è stata la continuità che ho percepito, sin dalle prime note, con le più piccole Opera Prima v2 che, penso di poterlo dire con sicurezza, ormai conosco bene. Ovviamente, in questo caso, c’è qualcosa in più come del resto è giusto che sia. Purtuttavia ci si rende immediatamente conto che l’impostazione, assai sana e condivisibile, è la medesima e mi piace pensare che tale sia la “firma”, il tratto distintivo del progettista. Volendo sintetizzare al massimo i tratti comuni ai due diffusori – dopo entrerò nel merito delle peculiarità delle Opera V v2 – li tratteggerei come dei diffusori dal suono privo di colorazioni proprie e con una assoluta coerenza fra le varie porzioni dello spettro. Per dirla in altri termini: sono diffusori per i quali l’analisi sonica basata sulla consueta differenziazione tra le varie gamme di frequenza risulta quantomeno difficile da applicare, forse anche inopportuna. Si perché se li ascolta con attenzione, in particolare il modello in prova, ci si può rendere conto di quanto non vi sia soluzione di continuità tra le caratteristiche timbriche/armoniche delle varie gamme affidate ad ogni driver e di quanto le transizioni tra gli uni e gli altri siano state risolte con efficacia.   In tal modo il suono proposto è molto naturale, timbricamente articolato e assai veloce. A condizione di ascoltare una registrazione ben fatta non si ha mai la sensazione di una gamma bassa artificiosamente modellata per mettere in risalto questo o quell’aspetto. Nella pregevole registrazione della Quinta Sinfonia di Mahler con la Tonhalle-Orchester Zürich diretta da Paavo Järvi (Alpha Classics) la tromba e tutti gli ottoni presenti nelle prime battute della prima parte sono nitide e luminose ma mai eccessivamente evidenziate; al contempo il registro grave dei timpani e la maestosità degli archi sono risolti con maestria tale da rendere l’ascolto di questa classica pagina della musica sinfonica un assoluto godimento. In particolare le sezioni degli archi bassi e delle percussioni mi sono sembrate essere caratterizzate da grande articolazione e chiarezza tale da aiutare chi ascolta a comprendere al meglio la struttura del brano.

Passo ad un’altra traccia che sovente utilizziamo nei nostri test: Lindberg di Ivano fossati nell’interpretazione del duo costituito da Fiorella Mannoia e Danilo Rea. La voce è proposta in maniera credibile ed emozionate, così come le articolate armonie pianistiche che la accompagnano. Molto bella in questo specifico caso è la dimensione occupata nello spazio dalla voce rispetto al suono del pianoforte, che si colloca leggermente più indietro e di lato. Insomma non è necessario chiudere gli occhi e sforzarsi più di tanto per ricrearsi una immagine della disposizione dei due artisti sul palcoscenico virtuale. Nei nostri ascolti non mancano incursioni nei più disparati generi musicali: tra i tanti mi piace ricordare la traccia Terrain: 1 tratta dall’omonimo EP del Portico Quartet nel quale l’impasto costituito dagli strumenti elettronici, dalle percussioni metalliche e dal gruppo contrabbasso violoncello mi ha emozionato coniugando velocità e ricchezza armonica.